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20 Documentales musicales que no te deberías perder

Documentales musicales imprescindibles

Existen multitud de Documentales que tratan la vida, a veces demasiado corta de algunos de los más famosos interpretes y grupos de Pop y Rock and Roll. Si te encantan las anécdotas y las historias a veces surrealistas en las giras, sus éxitos, gracias y desgracias, tragedias personales, etc, no te deberías perder algunos de estos documentales.

Gimme Shelter (1970)

El documental Gimme Shelter de los Rolling Stones,  siguió al grupo en su gira por Estados Unidos en 1969 hasta Altamont, cubriendo la caótica organización del fatídico evento, su violenta preparación, su tensa actuación y su trágico clímax. Emocionante y escalofriante por momentos, es tanto un registro de la oscuridad que se tragó la contracultura como una banda que salta la división entre los 60 y los 70.

 

 

Amy (2015)

Desde los vídeos caseros de la infancia de la estrella hasta las últimas crisis en el escenario, la vida volátil y plagada de demonios de Amy Winehouse queda al descubierto en la oscarizada Amy, de Asif Kapadia. Ver a un talento tan mercurial caer en la bebida, las drogas, la bulimia y la tragedia mientras un enjambre de medios de comunicación hambrientos de escándalos observan con avidez el coche que derrapa es un verdadero trozo de desamor en el celuloide.

 

 

 

Sensation: The Story of Tommy – The Who – Pete Townshend

El álbum doble de The Who, Tommy, publicado en 1969, es un hito en la historia del rock. Revitalizó la carrera de la banda y consagró a Pete Townshend como compositor y a Roger Daltrey como uno de los principales líderes del rock. Tommy, el primer álbum considerado abiertamente como una ópera rock, ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y ha sido reimaginado como una película de Ken Russell a mediados de los setenta y una producción teatral en gira a principios de los noventa. Este Documental explora los antecedentes, la creación y el impacto de Tommy a través de nuevas entrevistas con Pete Townshend y Roger Daltrey, entrevistas de archivo con el difunto John Entwistle, y contribuciones del ingeniero Bob Pridden, el creador del arte Mike McInnerney, además de otros involucrados en la creación del álbum y periodistas que evalúan el impacto histórico y cultural del álbum. Entre los extras se incluye un reportaje de 33 minutos del programa de televisión alemán Beat-Club de 1969 con temas del álbum y entrevistas con los miembros de la banda.

 

 

 

Coldplay: A Head Full Of Dreams

«Coldplay: A Head Full of Dreams» de Mat Whitecross es algo más que una mirada al interior de la tercera gira de conciertos más taquillera de la historia, o un retrato íntimo de una de las bandas de rock más exitosas del siglo XXI; es también una biografía contagiosamente optimista de cuatro benditos amigos (cinco, si se cuenta a su manager; seis si se cuenta al propio Whitecross), que conquistaron el mundo con la fuerza de su fe en sí mismos y en los demás. En otras palabras, este largometraje debería ser totalmente insufrible de principio a fin. Pero no lo es.

 

 

 

Biggie & Tupac (2002)

Recién salido de su igualmente polémico Kurt & Courtney, el director Nick Broomfield realizó un estudio de investigación similar sobre el trágico final de la pelea más famosa del rap. ¿Su veredicto? Suge Knight lo hizo, en una elaborada trama de venganza, control y distracción, con la ayuda de sicarios contratados por la policía de Los Ángeles. Su caso tenía más agujeros que la puerta de un coche de los Crips, pero la forma en que Broomfield tira de los hilos en una película que trata en gran medida de sus intentos de conseguirlo, hace que sea un visionado convincente.

 

 

 

 

Oasis: Supersonic (2016)

Comenzando y terminando en Knebworth, el documental de Mat Whitecross sobre Oasis se centra en su ascenso estratosférico a lo largo de los dos primeros álbumes, antes de que todo se volviera a estropear. Imperdible gracias a la hilarante interacción cómica de amor/odio entre sus dos protagonistas -en imágenes de archivo y nuevas voces en off-, una pizca de búsqueda del alma en la infancia y algunas de las canciones más trascendentales de los 90.

 

 

 

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Estreno del documental ‘Oasis Knebworth 1996’

Queen: Days Of Our Lives

En 1971, cuatro estudiantes universitarios se reunieron para formar una banda. Desde entonces, esa banda llamada Queen ha publicado 26 álbumes y ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo. La popularidad de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon es más fuerte que nunca. Su historia es extraordinaria, una narración que abarca las primeras luchas, los grandes obstáculos, el éxito, las discusiones, las rupturas, el triunfo, la tragedia y un legado perdurable, todo ello con el telón de fondo de una música brillante y unas actuaciones en directo impresionantes en todos los rincones del mundo. En esta película, por primera vez, es la banda la que cuenta su historia. Guiándonos a través de un extenso archivo repleto de imágenes inéditas, el documental revela cómo cuatro individuos de mentalidad fuerte, todos capaces de escribir canciones de éxito masivo, trabajaron juntos con tanto éxito durante cuatro décadas. Queen nunca hizo nada a medias, lo que significa que sus puntos álgidos eran enormes, pero sus puntos bajos, catastróficos. Es una historia convincente contada con inteligencia, ingenio, mucho humor y una dolorosa honestidad.

 

 

 

George Harrison: Living In The Material World (2011)

Con cinco años de preparación y tres horas y media de visionado, el mega-documental de Martin Scorsese sobre Harrison, recopilado con entusiasmo y cariño, es inevitablemente un hito en la materia. Los Beatles restantes, George Martin, los Python, un Eric Clapton que se tira a los elefantes y una cabalgata de grandes del rock acuden a explorar la historia, el talento, la espiritualidad y la monumental influencia de «el silencioso icónico».

Dónde verlo: Tendrá que comprarla en DVD.

 

 

 

Janis: Little Girl Blue (2015)

Ferozmente independiente, supremamente talentosa, profundamente problemática, trágicamente adicta; la historia de Janis Joplin es del mismo tipo que la de la mayoría de los miembros del Club de los 27, pero la directora Amy J. Berg hace un buen trabajo desentrañando el acoso de la infancia, la dependencia de los narcóticos y la pasión de garganta cruda que la convirtieron en una de las figuras más grandes y fascinantes de la contracultura de los 60.

 

 

Kurt Cobain: Montage Of Heck (2015)

El primer documental sobre Cobain aprobado por la familia se propuso trazar el arco completo de su problemática vida y exponer el ser humano, el marido y el padre detrás de la figura de la generación en blanco utilizando vídeos caseros, maquetas desenterradas y cuadernos personales. El director Brett Morgen podría ser acusado de caer en muchas medias verdades sobre Kurt, pero sus propios e hipnotizantes montajes de la música y el arte de Cobain hacen plena justicia al talento que hay detrás de la tragedia.

 

 

 

Kurt & Courtney

En 1998, cuatro años después de la muerte del cantante, Nick Broomfield iba a hacer un documental sobre el viaje musical de Kurt Cobain con Nirvana y los orígenes de la banda; pero la idea cambió totalmente. La razón: Courtney Love.

Nick empezó comenzó la grabación del documental explorando las teorías de conspiración que señalaban a Courtney como la mente detrás de un posible “asesinato” al líder de Nirvana. El Docu recorre por los lugares donde vivió el músico, entrevista a su tía quien muestra las primeras grabaciones de Kurt; conversa con sus amigos, quienes hablaban del tema con temor a represalias de Courtney, con el supuesto hombre que fue contratado para asesinarlo y hasta con la niñera de Frances. Esta da detalles de primera mano sobre los últimos días de vida del cantante. También hay una conversación con el investigador privado Tom Grant, quien está seguro que Cobain fue asesinado.

 

 

Metallica: Some Kind Of Monster (2004)

En el otro extremo de la escala de Anvil!, Some Kind Of Monster de Metallica se adentra en la habitación de un gigante del rock de mediana edad que se derrumba por su propio peso. La rehabilitación por consumo de alcohol, la indecisión, las peleas de la banda y la terapia de grupo con un «entrenador de mejora del rendimiento» durante la problemática génesis del álbum ‘St Anger’ de 2003 hacen una visión (involuntariamente cómica) del funcionamiento de un acto de rock de las grandes ligas, grande en ego pero corto en ideas.

 

 

Searching For Sugar Man (2012)

¿Alguna vez has cogido un álbum desgastado por las agujas de tu colección y te has preguntado qué pasó con la actuación? ¿Y luego has cogido una cámara de Super 8 y los has rastreado a través de los continentes? Esta es la historia de Searching For Sugar Man, ganadora de un BAFTA y un Oscar, en la que el propietario de una tienda de discos sudafricana, Stephen Segerman, y el director Malik Bendjelloul dan caza al olvidado cantante de Detroit de los 70, Sixto Rodríguez, después de que sus discos se conviertan en himnos sorpresa del movimiento antiapartheid.

 

 

 

Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall

En este Documental sobre el Rey del Pop está dirigido por Spike Lee, y en este caso opta por imágenes de archivo que inducen a la sonrisa, de Jackson y sus hermanos convirtiéndose en los Jackson Five y luego gestionando la transición a los Jacksons (más atrevidos), rebautizados por razones legales después de que dejaran la Motown. La historia es contada por cabezas parlantes como David Byrne, Rosie Pérez, la unidad de producción de soul de Filadelfia Gamble y Huff, el propio Lee, Kobe Bryant y John Legend. Lee nos recuerda que Michael Jackson no era una promesa en solitario en los años 70: se le consideraba una estrella infantil cuya llama podría haberse apagado. ¿Podría este preadolescente inseguro convertirse en una megaestrella mundial?

 

 

 

Madonna: Truth Or Dare (1991)

Y del que era el Rey del Pop a la que era considerada como la Reina. Escandalizando al mundo en su gira Blonde Ambition de 1990 -prohibida por el Papa en Italia; amenazada con ser arrestada por comportamiento lascivo en Canadá-, Madonna permitió al cineasta Alek Keshishian ponerse entre bastidores para grabar sus crecientes relaciones (y sus juegos de beber ligeramente salados) con sus bailarines, sus intentos de seducción de estrellas casadas y sus encuentros con famosos admiradores entre bastidores. Al tiempo que presenta a una poderosa adicta al trabajo que conquista el mundo de los hombres y ofrece algunas de las actuaciones más memorables del pop, Truth Or Dare marcó el nacimiento del reality show de famosos.

 

 

 

Gaga: Five Foot Two (2017)

La perfecta discípula moderna de Madonna: Truth Or Dare (a pesar de la disputa con Madge que se ha tocado varias veces aquí) esta mirada de 100 minutos al estilo vérité sobre la vida de Stefani Germanotta en el período previo al quinto álbum de 2016 ‘Joanne’ y su espectáculo del medio tiempo de la Super Bowl levanta la peluca de una mujer divertida, tempestuosa, vulnerable, impulsada y reflexiva detrás de la fachada de la persona del arte pop.

 

 

 

The Filth and the Fury (2000) – Sex Pistols

Veinte años después de la gran estafa del rock and roll de 1980, dominada por Malcom McLaren, los Sex Pistols dan su opinión sobre su turbulento ascenso, sus dos años de desenfreno y su desordenada implosión, así como las sísmicas secuelas culturales, en el segundo documental de Julien Temple sobre los Pistols. Las batallas dentro de la banda, la pobreza de la época de máximo esplendor, la opresión de la clase dirigente, la indignación de los tabloides y el colapso sangriento: ¿alguna vez has tenido la sensación de que por fin estás recibiendo el valor de tu dinero?

 

 

 

Woodstock (1970)

No sólo un registro del mayor evento contracultural de los años 60, sino también la visión más evocadora de la mentalidad del movimiento jamás filmada. Incluso sin The Who cantando «See Me, Feel Me» o Jimi Hendrix destrozando «The Star-Spangled Banner», la cultura hippie que se muestra en las secuencias de pantalla dividida de Woodstock -bailando, bañándose desnudos, alimentándose unos a otros, atravesando la tormenta- parecía una visión de una utopía más humana, solidaria y salpicada de barro.

 

 

 

 El último vals (1978)

«La película de Martin Scorsese sobre el concierto de despedida de The Band en el Winterland Ballroom de San Francisco ha hecho mucho ruido a lo largo de los años. Con invitados como Ringo Starr, Neil Diamond, Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Muddy Waters y el líder más famoso de The Band, Bob Dylan, el concierto fue una despedida asombrosa para los pioneros de la Americana, devastados por la carretera y las drogas, y la película una clase magistral de cómo capturar con arte y sensibilidad la música en directo en una película.

 

 

Y por último, y a petición de mi hija…

Billie Eilish The World’s A Little Blurry (2021)

Sin haber alcanzado aún la edad suficiente para vivir el tradicional arco narrativo de los documentales musicales -dificultades, gran oportunidad, cantar para el presidente, lavado de estómago-, el documental verité de Eilish sitúa su monumental superestrellato en un marco de familiaridad doméstica. El director RJ Cutler se adentra en la familia Eilish entre 2018 y 2020, capturando tanto la autenticidad no fabricada y casera de Billie como el desenfoque del mundo del pop que gira a su alrededor. Un material apasionante.

 

 

Hay muchísimos más y que nos dará para poder hacer otra entrada en otro momento. Por ahora y si nos has visto y te apetece, ya estás tardando en verlos!!

 

 

 

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