Listado de los 10 vinilos póstumos más importantes de la historia del Rock

La música rock es un género que trasciende generaciones y perdura mucho después de que los artistas hayan fallecido. Un ejemplo de ello es Jimi Hendrix, quien dejó una huella imborrable en el mundo de la música con su habilidad sobrenatural, a pesar de haber tenido una carrera corta y lanzado solo cuatro álbumes antes de fallecer a los 27 años. Afortunadamente, una serie de álbumes póstumos han mantenido su popularidad y han permitido a nuevas generaciones de fanáticos disfrutar de su música.

Hendrix es solo uno de los muchos artistas que han dejado un legado musical significativo después de su muerte. Algunos, como George Harrison, Harry Nilsson y Freddie Mercury, dedicaron sus últimos días a crear material que luego se lanzaría de manera póstuma. Para otros, la muerte fue inesperada, pero sus seres queridos y compañeros de banda se encargaron de ensamblar canciones a partir del material que dejaron atrás.

En este sentido, hemos seleccionado 10 lanzamientos póstumos de los más importantes del rock, que son una muestra del impacto duradero que estos artistas han tenido en la música y en sus fanáticos. La música rock sigue viva y en constante evolución, y estos álbumes póstumos son una prueba de ello.

 

Nirvana, ‘MTV Unplugged en Nueva York’ (Kurt Cobain)

 

 

Kurt Cobain ya era un ícono cultural y líder de una revolución musical cuando Nirvana lanzó su tercer álbum, In Utero, en septiembre de 1993. Poco después, la banda grabó su famosa actuación acústica para MTV Unplugged en Nueva York en diciembre de ese año. Sin embargo, la tragedia golpeó a Nirvana cuatro meses después, cuando Cobain se quitó la vida después de batallas contra la depresión y la adicción a la heroína.

MTV Unplugged en Nueva York se lanzó en noviembre de 1994 y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas, alcanzando el número 1 en la lista de Billboard y vendiendo más de 8 millones de copias en todo el mundo. El álbum también le valió a Nirvana su único Grammy. En el álbum, la banda ofrece versiones acústicas de algunas de sus canciones más populares, así como algunas canciones menos conocidas.

Después de la muerte de Cobain, se lanzaron varios otros álbumes póstumos de Nirvana, incluyendo dos álbumes en vivo (From the Muddy Banks of the Wishkah de 1996 y Live at Reading de 2009) y una colección de demos de 2015 llamada Montage of Heck: The Home Recordings. En 2002, se lanzó una versión inédita de estudio de «You Know You’re Right», la última canción que Cobain grabó con la banda, en su álbum de grandes éxitos.

MTV Unplugged en Nueva York es un álbum icónico en la carrera de Nirvana y una muestra del talento y la creatividad de Cobain. Es un homenaje apropiado a su legado musical y una oportunidad para que los fans disfruten de versiones únicas e íntimas de algunas de las canciones más populares de Nirvana.

 

Queen, ‘Made in Heaven’ (Freddie Mercury)

 

 

El legado musical de Freddie Mercury sigue vivo hoy en día, y esto se debe en parte a los lanzamientos póstumos que han salido a la luz después de su fallecimiento en 1991. Uno de los más destacados es Made in Heaven, lanzado en 1995.

Antes de su muerte, Mercury grabó todo lo que pudo mientras luchaba contra el SIDA, y dejó instrucciones claras para que su música fuera terminada y lanzada después de su fallecimiento. Con la ayuda de Brian May y los otros miembros de Queen, se completaron las canciones inacabadas de Mercury y se agregaron nuevas voces y arreglos.

El resultado fue un álbum de material nuevo que se lanzó en 1995 y que llegó al número 1 en el Reino Unido y se convirtió en disco de oro en los EE. UU. Made in Heaven es una obra maestra en la que se mezclan canciones emotivas y poderosas que resuenan en los corazones de los fanáticos de Queen de todo el mundo.

Además de Made in Heaven, Mercury también dejó una huella musical con otros lanzamientos póstumos, como su álbum en solitario The Great Pretender de 1992 y la compilación de 2016 Messenger of the Gods: The Singles. Estos lanzamientos póstumos son un testimonio del talento y la creatividad de Mercury, y una muestra del impacto duradero que ha tenido en la música rock.

 

John Lennon, ‘Milk and Honey’

 

 

El asesinato de John Lennon en 1980 fue un golpe devastador para la música rock y para sus fans en todo el mundo. Lennon estaba en el proceso de regresar a la música después de una pausa de cinco años para centrarse en su familia cuando ocurrió su trágica muerte. Afortunadamente, su legado musical ha perdurado gracias a una serie de lanzamientos póstumos, entre los que destaca Milk and Honey de 1984.

Este álbum fue completado por Yoko Ono a partir de las sesiones de grabación de Double Fantasy, el último álbum de Lennon lanzado tres semanas antes de su muerte. Ono agregó demos y grabaciones de ensayo de Lennon a las canciones, utilizando su propia voz y arreglos para completar las pistas. El resultado fue un álbum de 12 canciones que capturó la esencia de Lennon y su música.

En una reedición de 2001, se incluyeron tres grabaciones adicionales y una entrevista, lo que amplió aún más la experiencia musical que Lennon dejó tras de sí. Además, Lennon también se escuchó póstumamente en un par de sencillos de la colección de The Beatles, «Free As a Bird» y «Real Love».

Milk and Honey es un homenaje apropiado a la carrera musical de John Lennon y una muestra del impacto que su música sigue teniendo en la cultura rock. Es un disco imprescindible para cualquier fanático de Lennon y una oportunidad para descubrir nuevas facetas de su obra.

 

Led Zeppelin, ‘Coda’ (John Bonham)

 

 

 

La muerte de John Bonham, el baterista de Led Zeppelin, en 1980 fue un momento trágico para la banda y para la música rock en general. Bonham había sido un músico influyente y talentoso, pero su abuso de drogas y alcohol finalmente le costó la vida. Después de su muerte, Led Zeppelin decidió cancelar su gira y disolver la banda, ya que no querían continuar sin Bonham.

Dos años después, en noviembre de 1982, se lanzó Coda, un álbum recopilatorio que incluía tomas descartadas, grabaciones en vivo y temas inéditos de Led Zeppelin. Aunque no se lanzaron sencillos oficiales, tres de las canciones del álbum, «Darlene», «Ozone Baby» y «Poor Tom», alcanzaron el Top 20 de la lista de rock convencional de Billboard.

Coda es un tributo adecuado al legado de Bonham y a la carrera de Led Zeppelin en general. El álbum es una muestra de la versatilidad y el talento de la banda, y es una oportunidad para que los fans disfruten de canciones inéditas y grabaciones en vivo que capturan la energía y la pasión de Led Zeppelin en su mejor momento.

Coda es un álbum imprescindible para cualquier fanático de Led Zeppelin y una muestra del impacto que la banda ha tenido en la música rock. Es un tributo apropiado a John Bonham y una oportunidad para descubrir nuevas facetas de la música de Led Zeppelin.

 

Jimi Hendrix, ‘Cry of Love’

 

 

El impacto de Jimi Hendrix en la música rock en tan poco tiempo fue impresionante. En solo cuatro años, Hendrix lanzó tres álbumes de estudio y un proyecto en vivo, que revolucionaron el sonido del rock. Desafortunadamente, su carrera fue interrumpida por su trágica muerte el 18 de septiembre de 1970, a la edad de 27 años, por una sobredosis de drogas.

Antes de su muerte, Hendrix había estado trabajando en un cuarto álbum de estudio, con más de 20 canciones en varias etapas de terminación. Este tesoro oculto proporcionó material original para The Cry of Love, un álbum póstumo que se lanzó en 1971 y que vendió platino. El álbum llegó al número 3 en la lista Billboard y fue aclamado por la crítica y los fans.

En 1995, se lanzó Voodoo Soup, otro álbum que se basó en las sesiones de grabación de Hendrix. Este lanzamiento póstumo incluyó canciones inéditas y versiones alternativas de temas clásicos de Hendrix, y se unió a una larga lista de lanzamientos póstumos que han mantenido vivo el legado musical de Hendrix.

The Cry of Love es un álbum imprescindible para cualquier fanático de Jimi Hendrix y una muestra del impacto que tuvo en la música rock. Es una oportunidad para disfrutar de canciones inéditas y para apreciar la genialidad de Hendrix.

 

David Bowie, ‘No Plan’

 

 

David Bowie luchó en secreto contra el cáncer de hígado durante 18 meses, un diagnóstico que no se hizo público hasta después de su muerte en enero de 2016. El último álbum de su vida, Blackstar, se lanzó solo dos días antes de su fallecimiento y fue aclamado por la crítica y los fans como una obra maestra. Desde entonces, se han lanzado varios álbumes póstumos de Bowie.

En 2016, se lanzó la caja recopilatoria Who Can I Be Now?, que incluía The Gouster, un álbum inédito de 1974 que finalmente se convirtió en Young Americans. La caja también incluía demos, versiones alternativas y otros materiales raros de la carrera de Bowie.

En 2017, se lanzó el EP póstumo No Plan, en lo que habría sido el 70 cumpleaños de Bowie. El EP incluyó tres canciones adicionales que se grabaron durante las sesiones de Blackstar y se convirtió en un tributo emocional a la vida y la carrera de Bowie.

En 2021, se lanzó Toy, un álbum que Bowie grabó en 2000 y que nunca se había lanzado oficialmente. El álbum incluye demos, caras B y material de la primera era de Bowie, y es una muestra del talento y la creatividad que siempre caracterizó su carrera.

En resumen, los lanzamientos póstumos de David Bowie son una oportunidad para que los fans disfruten de material inédito y raro de su carrera. Son un tributo emocional a su legado musical y una muestra del impacto que tuvo en la música y la cultura en general.

 

Prince, ‘Welcome 2 America’

 

 

Prince, conocido por ser prolífico y crítico, grabó una gran cantidad de canciones inéditas a lo largo de su carrera. Tras su inesperada muerte en 2016, hubo una batalla por su patrimonio y un debate entre los fans sobre si Prince hubiera querido que canciones que antes consideraba indignas fueran lanzadas al público.

En 2018, se lanzó la colección de pistas reducidas llamada Piano and a Microphone 1983, seguida por Originals en 2019. Ambos álbumes presentan canciones inéditas y demuestran el talento y la creatividad de Prince como compositor y músico.

En 2021, se lanzó el primer álbum de estudio completamente formado de Prince después de su muerte, Welcome 2 America. El álbum fue grabado en 2010 antes de su Welcome 2 America Tour y presenta a Prince colaborando con el bajista Tal Wilkenfeld, el baterista Chris Coleman y los miembros de New Power Generation Morris Hayes, Shelby Johnson, Liv Warfield y Elisa Fiorillo. El álbum debutó en el número 4 en la lista Billboard y recibió críticas positivas por su sonido fresco y su mensaje socialmente consciente.

Welcome 2 America es un álbum emocionante para los fans de Prince, ya que presenta material inédito y demuestra su habilidad para reinventar su sonido y mensaje a lo largo de su carrera. Es una muestra de su legado musical y una oportunidad para que los fans disfruten de canciones nuevas del icónico artista.

 

Janis Joplin, ‘Pearl’

 

 

Janis Joplin se convirtió en una de las estrellas más grandes de finales de los años 60 gracias a su gran voz y su estilo de rock and roll desenfrenado. Conocida por ser salvaje tanto en el escenario como fuera de él, Joplin murió de una sobredosis de heroína el 4 de octubre de 1970 a los 27 años, dejando atrás un legado musical impresionante.

Tres meses después de su muerte, se lanzó su último álbum, Pearl, que se convirtió en uno de los más icónicos de su carrera. El álbum alcanzó el número 1 en la lista de Billboard y vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo. Uno de los mayores éxitos de Joplin, «Me and Bobby McGee», se convirtió en el único número 1 de su carrera. Otro clásico de Pearl, «Mercedes Benz», sigue siendo una de las canciones más populares de Joplin.

El legado de Joplin continúa inspirando a músicos y fans de todo el mundo. Su voz cruda y emocional y su estilo de vida rebelde se han convertido en un símbolo de la contracultura de los años 60 y en una de las voces más importantes del rock and roll.

 

Jim Morrison, ‘An American Prayer’

 

 

The Doors fue uno de los grupos de rock más importantes del mundo, y obtuvo éxitos con temas atemporales como «Break On Through (To the Other Side)», «Light My Fire», «People Are Strange» y «Riders on the Storm». La temprana muerte de Jim Morrison en 1971 fue una pérdida trágica para la música, dada su habilidad como poeta y su presencia escénica única.

Tras la muerte de Morrison, la banda continuó sin él, lanzando Other Voices de 1971 y Full Circle de 1972, pero la vieja magia simplemente no estaba allí. Sin embargo, cuando The Doors volvieron a reunirse, combinaron música nueva con algunas de las grabaciones de palabras habladas de Morrison. An American Prayer, lanzado en 1978, mostró un lado de Morrison que muchos no habían visto durante su vida, y se convirtió en un éxito comercial y crítico. El álbum presentaba grabaciones de Morrison recitando sus poemas, que se combinaban con música nueva de los Doors.

An American Prayer valió a los Doors una nominación al Grammy en 1979 y vendió más de un millón de copias. También fue la palabra hablada más vendida en ese momento. El álbum es una muestra del talento de Morrison como poeta y artista y una oportunidad para los fans de los Doors de escuchar nuevas grabaciones de su icónico líder.

Es un álbum esencial para los fans de los Doors y para aquellos interesados en la poesía de Jim Morrison. Presenta una combinación única de música y poesía que captura la esencia de la banda y de su líder. Es una oportunidad para escuchar a Morrison en su forma más pura y para celebrar su legado como uno de los poetas y artistas más influyentes de su tiempo.

 

Tom Petty, ‘An American Treasure’

 

 

Si bien la muerte de Tom Petty en 2017 fue un golpe duro para la comunidad de la música rock, su legado y su música han perdurado gracias a una serie de lanzamientos póstumos. Uno de los más destacados es An American Treasure, lanzado en 2018.

Este álbum es una compilación que abarca toda la carrera de Petty, desde sus inicios con Mudcrutch hasta sus trabajos en solitario, y presenta versiones alternativas, tomas descartadas y demostraciones. Además, incluye grabaciones en vivo que capturan la energía y el talento de Petty y los Heartbreakers.

Entre los temas presentados en An American Treasure se encuentran muchos de los éxitos clásicos de Petty, como «Refugee», «Free Fallin'» y «Learning to Fly». También se incluyen canciones menos conocidas y joyas ocultas que muestran la versatilidad y el alcance de su carrera.

En resumen, An American Treasure es un homenaje apropiado a la carrera de Tom Petty y una muestra del impacto que su música sigue teniendo en la cultura rock. Es un disco imprescindible para cualquier fanático de Petty y una oportunidad para descubrir nuevas facetas de su obra.

 

Los álbumes postumos de rock son una forma de mantener vivo el legado musical de los artistas fallecidos. A menudo presentan material inédito y raro para los fans, lo que los convierte en objetos de colección y en una forma de celebrar la vida y la obra de los músicos que ya no están con nosotros. Estos álbumes también pueden ser una oportunidad para los músicos supervivientes de honrar a sus compañeros de banda y colaboradores y de compartir su arte con nuevas generaciones de fans. Aunque a veces son objeto de controversia, los álbumes postumos de rock son una parte importante del legado musical de muchos artistas y una forma de asegurarse de que su música y su contribución a la cultura sigan siendo recordados y celebrados.